GEISAI#17に「バタイユ『眼球譚』頌」を出展した後、この展示のためにひとまとめにした自分の作品、合計３６点を展覧会カタログとして製作した。Ｂ５の紙にきちんと出力してホッチキスで留めて、製本テープを背表紙に。これで立派な私家版写真集の出来上がりであります。

作者のサインとナンバーリングを入れれば、将来のコレクターアイテムでしょう・・・なーんてね。ささやかに自己満足してます。これを持ち歩けば、ＧＥＩＳＡＩ＃１７に来られなかった人たちにも作品が手軽に見せられます。

それにしても、こういったＤＴＰの最大のネックはインクジェットプリンターのインクの消費量の多さ。メーカー純正品など高くて高くて。サードパーティーのインクを何度も詰め直して使っていますが、それにしても消費量が多いし、インク自体も高い。キヤノンやエプソンはこれで大儲けしているのが、骨身に染みて良く分かる。

写真もギャラリーや展示会場で見せるのと、写真集とかカタログで見せるのと、やはり見え方が違います。視覚芸術の不思議、かな？

９月２日（日）に台東区の東京都産業貿易センターにた開催される、村上隆氏プロデュースのGeisai #17に一写真作家として出品しますっ。

テーマはジョルジュ・バタイユの「眼球譚」をテーマにしたモノクロ写真作品。
設営が単なるスペース売りで、壁面も枠も何にもないので、六曲の屏風仕立てで、展示用の壁面を作って展示することを考えている。
これから写真の選択でドタバタしそうだ。写真作家としての仕事である。
プロフィールもちゃんとつくらなきゃね。

なんだか写真が賑やかになっているらしい。この間も六本木の青山ブックセンターに行ったら、新しい写真雑誌の創刊準備号を無料で配布している。アマナホールディングスが版元だ。かっこいい雑誌だけれど、果たしてどうなることやら。またこういう雑誌には、鼻持ちならない気取った文章がきれいなレイアウトやフォントで並んでいる。それも実に嫌なものである。

かように写真に関する論議や評論がうるさいけれど、私は写真展にいってもパラパラッと一瞬で見て回ることが多い。面白いかも？と思っていくけれど、なかなか気分に引っかかる写真というものはない。それはだれでもそうだけれど。個人個人は違うからねえ。
美術手帳なんかのめんどくさい気取った文章を読みこなすのも、ギャラリーをやっている以上、日常的な仕事の一つだ。やれやれ。

クソめんどくさい写真評論など読みたくもない時は、この「写真の秘密」を読むことをお奨めする。
写真とは、光学と化学の交じり合った秘儀のひとつで、その秘儀をあやつるのが写真家である、という幸せな時代の感覚を呼び起こしてくれる。
デジタルは電気学だけだからねえ。一元的でつまらないのだよ。

写真は有機物である。ゼラチンは動物由来の物質だし、紙は植物由来の物質だし。銀だって鉱物だし、薬品はいろんなものがあるし。それを使うのは、生き物の中で最も生臭い人間だし。生臭くない写真は、どことなく情報操作の腐臭がして、胡散臭いのである。

中野のＦカメラで金２０００円也のジャンク買いしたスーパータクマー１５０ｍｍをなぜか気に入って使っている。

１３５ｍｍほど大量にないし、２００ｍｍほど画角が狭くないのがいいのである。１５０ｍｍという旭光学以外では多分作らなかった珍しい焦点距離もレア感いっぱいで気に入っている。
レンズはあまりカビもないようだし、まあまあちゃんと写りそう。

唯一の欠点は自動絞りのピンがゆがんでいて動かないことだが、これはマニュアル絞りにして使えばなんということもない。アナログのメカニズムであれば、多少いい加減でもちゃんと動くといういい例だ。

何度か１３５ｍｍを使ってみてはいたけれど、なぜか１３５ｍｍは好きになれなかった焦点距離である。身体に染み付いた写真感覚、レンズ感覚というものだろうか？よく分からないけれど。

柴犬連れの日常の散歩の時に結構気に入って１５０ｍｍを使っている。こういう時は、助兵衛根性を持たずに、交換レンズなしで単玉１本勝負！というのが男らしく、いさぎよいのである。

わざわざ撮影旅行に出られない状況であるならば、日常生活の中からフォトアートしてしまうぞ、と覚悟を決めることで、結構面白い写真が撮れたりするのである。